《赴山海》上线不过一周，弹幕里刷得最多的不是“好嗑”，而是“听不清”。男主萧向晚的台词像嘴里含着半口温水，字幕组连夜加红加粗，观众仍要逐帧考古。15日晚，饰演者成毅做客直播间，被问到“台词含糊”时，他把原因归结为人物逻辑：“刚穿越，他怕露馅，不敢大声说话。”末了补一句：“希望大家沉浸式看剧，别十分钟回来瞄一眼，不然真浪费会员。”一句话，把技术争议升级成观看姿势的道德考题，瞬间火上热搜。
“沉浸式”本是创作术语，如今却成了观众“不配”的潜台词。可在“听不清”这件事上，观众已经用“配”得不能再配的方式投票：某瓣开分小组里，两千多条短评，七成在吐槽“气声式演法”；B站二创UP主干脆把原声关掉，自己重新配音，播放量一夜破百万。可见，问题不是观众不肯沉浸，而是剧组先把“沉浸”的池子放干了水——连最基本的声场都舍不得给，却怪观众姿势不对，这口锅甩得未免太轻巧。
展开剩余43%成毅在直播里补充：“如果真看了剧提建议，观众就是我的老师。”话锋柔软，却挡不住前后矛盾：既然认观众为“师”，为何先预设“十分钟回来看一眼”的“学生”不配浪费会员？艺术创作当然允许风格化，但风格化不等于可以降低技术指标。王家卫也用过呢喃式独白，却从不会让观众听不清字句；《狂飙》里张颂文的高启强前期一样唯唯诺诺，却字字入耳。可见“人物逻辑”与“观众听清”从来不是单选题，把二者对立，不过是为工业化短板找一块美学遮羞布。
《赴山海》的争议是一面镜子，照出内娱长久以来的“倒置”：前期把大头片酬押在流量，中期把技术短板丢给风格，后期把口碑风险转嫁给观众。要打破死循环，第一步就是把“听清”这种最底线的技术环节，重新归还到前期制作标准里，而不是留给直播间的“人物逻辑”来背锅。毕竟，观众可以为了好故事充会员，却绝不会为“听不到故事”而买单
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